<span id=start></span><font size=4px color=#bbbbbb><i>Gennaio 2011</i> | <a href=protagoniste.php>Torna al men&ugrave;</a></font><br>
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Iniziamo col presentare quello che, a sua volta, &egrave; il vero protagonista della vita di ciascuna delle donne protagoniste del rock: lo <b>strumento musicale</b>.
Imparare a suonare uno strumento &egrave; sicuramente molto pi&ugrave; che un semplice gesto ripetitivo: &egrave; un'attivit&agrave;, un'emozionante ma al contempo dolorosa esercitazione a cui non manca proprio nulla per essere considerata una sfida. Quotidianamente, l'aspirante musicista cede le sue dita ad una macchina rigida, inerte e spesso pesante cercando di persuaderla ad emettere suoni che possano considerarsi musica intenzionale.<br>
Neanche l'aspirante musicista dotata di talento naturale pu&ograve; sfuggire a questo processo, anzi, per lei la pratica &egrave; necessaria perch&eacute; le permette di migliorarsi continuamente. Attraverso crampi muscolari, tendiniti e tanta frustrazione, un giorno sar&agrave; riuscita ad essere in totale simbiosi con il suo strumento e non ne potr&agrave; pi&ugrave; fare a meno: ecco una nuova musicista.<br><br>
La ripetitivit&agrave; quotidiana e la necessit&agrave; di spendere alcune ore del giorno in solitudine o al massimo in presenza di un maestro, comporta comunque un sacrificio del proprio tempo libero: la maggior parte delle adolescenti lo trascorrerebbe con i propri coetanei, spesso in attivit&agrave; meno impegnative.<br><br>
<div id=divfontimg><img id=fontimg src=images/sections/2/wandayoung.jpg></img><br>Wanda Jackson<br>Fonte: http://missioncreep.com</div>
<span id=name>Wanda Jackson</span> ha costruito la sua carriera proprio su questa sfida. Inizi&ograve; a suonare la chitarra all'et&agrave; di dodici anni e dopo aver vinto ad Oklahoma City il ''The Local Talent'', uno spot radio di circa 15 minuti, inizi&ograve; a vincere sempre pi&ugrave; concorsi. Quando la radio annunci&ograve; un concorso per ottenere uno spazio quotidiano di un quarto d'ora per sei mesi, lei vinse anche quello. Mentre i suoi compagni di scuola si iscrivevano a club e praticavano sport, Wanda suonava la sua chitarra ogni giorno alla radio di Oklahoma City.<br>Fu l'incontro con Hank Thompson, che l'aveva ascoltata proprio alla radio, a permettere a Wanda di diventare da eroina locale a star nazionale. Firm&ograve; con la Decca Records a 16 anni e il suo brano ''You Can't Have My Love'' entr&ograve; nella Top 10 nel 1954. Gir&ograve; in tour anche con Elvis Presley che la convinse a provare il rock 'n' roll.<br>
Nel 1956 firm&ograve; con la Capitol e lavor&ograve; insieme a Ken Nelson, un A&R<a href=protagoniste.php#not1><small><sup><b>1</b></sup></small></a> che l'avrebbe seguita verso nuove direzioni. Finita la scuola, Wanda Jackson era gi&agrave; una delle pi&ugrave; grandi star del rockabilly. <br><br>
Tuttavia, un'America dove le apparenze imponevano comportamenti fin troppo innocenti e spesso soffocanti non era ancora pronta per una donna che poteva ''inginocchiarsi (sul palco) e cantare a voce alta''<a href=protagoniste.php#not2><small><sup><b>2</b></sup></small></a> una canzone rock 'n' roll esattamente come facevano gli uomini (o forse anche meglio). La grandezza e la potenza di Wanda furono per&ograve; acclamate in tutto il resto del mondo.<a href=protagoniste.php#not3><small><sup><b>3</b></sup></small></a><br><br><br>
Per una <b>donna</b>, quindi, <b>imparare a suonare uno strumento  rock</b> &egrave; una pratica particolarmente dura, in quanto <b>il rock 'n' roll &egrave; sempre stato considerato un genere mascolino</b>.<a href=protagoniste.php#not4><small><sup><b>4</b></sup></small></a><br>
Fin dagli inizi, infatti, nelle occasioni in cui alle donne era permesso entrare in questo dominio maschile a loro spettava il solo ruolo di cantante. In generale, agli uomini avrebbe dato fastidio ascoltare una donna che potesse suonare il basso, la chitarra elettrica o la batteria. <b>Le donne erano ammesse solo ai margini, come fans o groupies</b>.<a href=protagoniste.php#not5><small><sup><b>5</b></sup></small></a><br><br>
Quando a <span id=name>Courtney Love</span>, cantante delle <b>Hole</b>, fu chiesta quale fosse la differenza tra ragazze e ragazzi groupies, lei rispose: ''Di sicuro non c'era una schiera di ragazzi sedicenni in tenuta bondage ad aspettarmi, ok? Ma in modo interessante - davvero interessante - c'era una schiera di ragazze sedicenni in tenuta bondage ad aspettarmi. Mi era venuta voglia di sculacciarle e dar loro tutte le chitarre dicendo di metter su delle bands. &Egrave; davvero una seccatura che le ragazze debbano rispondere sessualmente agli artisti rock piuttosto che dire 'Wow, anch'io.' Quando i ragazzi tornano al backstage le ragazze non sanno far altro che dire 'Hey bello, wow che razza di chitarra &egrave; quella?' ''.<a href=protagoniste.php#not6><small><sup><b>6</b></sup></small></a><br>
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<img id=fontimg src=images/sections/2/courtney-love.jpg></img><br>
Courtney Love<br>
Fonte: http://indiependenza.files.wordpress.com
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C'&egrave; un detto che recita: ''alcuni di noi non possono trovare il paradiso senza passare dall'inferno''. Sicuramente la vita di Courtney si rispecchia in questo non tanto per il fatto di aver trovato il suo paradiso (sarebbe qualcosa di troppo stabile per lei), ma forse per essere riuscita a dargli almeno un'occhiata. In fondo ha sempre cercato di combattere i suoi demoni, anche se tornavano puntualmente indietro.<a href=protagoniste.php#not7><small><sup><b>7</b></sup></small></a><br><br>
''La donna pi&ugrave; controversa della storia del rock'', come &egrave; stata definita dalla rivista <i>Rolling Stone</i>,<a href=protagoniste.php#not8><small><sup><b>8</b></sup></small></a> ha sempre fatto parlare di s&eacute;; &egrave; stata una spogliarellista, un'attrice, una delinquente, una tossica, una rock star e dal 1994 la vedova di <b>Kurt Cobain</b>, cantante dei <b>Nirvana</b> che si suicid&ograve; all'apice del suo successo lasciandola con una bambina di 2 anni, Frances Bean, e una lettera che si concludeva cos&igrave;: ''Io sono troppo stravagante, lunatico, bambino! E non ho pi&ugrave; nessuna emozione, e ricordate, &egrave; meglio bruciare in fretta che spegnersi lentamente. Pace, Amore, Empatia. Kurt Cobain''.<a href=protagoniste.php#not9><small><sup><b>9</b></sup></small></a><br><br>
''Kurt, Kurt, Kurt, Kurt, Kurt, Kurt, Kurt, Kurt, Kurt, Kurt'' ripete ossessivamente e con evidente esasperazione in un'intervista con Laura Barton del The Guardian, e si accende una sigaretta. Una personalit&agrave; estrema, e per questo in continua oscillazione, caratterizza Courtney fin dalla sua infanzia. Nata in una famiglia hippy nella quale le droghe erano tra le abitudini quotidiane, la Love ha sempre chiesto al mondo quello che non ha mai potuto ricevere o imparare ad assimilare lei stessa: <b>pace</b>.<br>
Perennemente in guerra con se stessa, con i suoi demoni, un continuo bisogno di essere in prima linea per travolgere il mondo con la sua fragilit&agrave; l'ha sempre tenuta accesa, non si &egrave; mai spenta un attimo, n&eacute; da autolesionista quando assumeva droghe n&eacute; tantomeno assalita dall'istinto di autoconservazione quando si decideva a disintossicarsi.<br><br><br>
In generale, quindi, molte costrizioni culturali hanno scoraggiato le donne dal suonare uno strumento rock. Il chitarrista e storico del rock <b>Mavis Bayton</b> fa una semplice annotazione riguardo al fatto che anche iniziare a suonare la chitarra forza le donne a rompere almeno una delle secolari norme della cultura femminile: <b>devono tagliarsi le unghie molto corte</b>.<a href=protagoniste.php#not10><small><sup><b>10</b></sup></small></a><br>
Ma non &egrave; finita qui: <b>i musicisti rock sudano, gli vengono i calli, lavorano con attrezzature varie e sono chiassosi</b>. Gi&agrave; da questi semplici aspetti, suonare musica rock, nel complesso, sembrerebbe un'espressione di mascolinit&agrave;.<br>
Insomma, intenzionalmente o no, quando le donne decidono di suonare uno strumento rock entrano in un dominio nel quale potrebbero non essere le benvenute, all'interno del quale si trovano a dover sfidare la propria cognizione di s&eacute;. Le identit&agrave; sessuali, infatti, sono nate e si sono sviluppate in modo sempre pi&ugrave; complesso per l'interazione fra aspettative sociali, istituzioni ed espressioni individuali.<a href=protagoniste.php#not11><small><sup><b>11</b></sup></small></a><br>
Ciascuno di noi applica continuamente un'identit&agrave; sessuale nei comportamenti e nei modi di presentarsi; tutto questo porta alla determinazione del genere come realt&agrave; sociale,<a href=protagoniste.php#not12><small><sup><b>12</b></sup></small></a> realt&agrave; che prendono ulteriore forma dalla razza e dalla sessualit&agrave; di ogni singolo individuo.<br>La societ&agrave;, naturalmente, rafforza il concetto di genere; oltretutto scegliere di non applicare identit&agrave; sessuali prestabilite e accettate dall'opinione pubblica spesso porta alla censura, se non a peggio.<a href=protagoniste.php#not13><small><sup><b>13</b></sup></small></a>
Ciononostante molte persone rifiutano di conformarsi alle norme della societ&agrave; e resistono attivamente a costrizioni istituzionali e individuali.<br> Proprio a causa delle aspettative culturali riguardo ai comportamenti femminili e maschili nell'ambito del rock, <b>le musiciste rock sono  necessariamente costrette a costruirsi un'identit&agrave; molto forte e resistente, in grado di rivendicare, quindi, anche il fatto che le donne possono sudare, saltare, urlare e fare musica rock in modi che non imitino semplicemente quelli tradizionali maschili</b>.<a href=protagoniste.php#not14><small><sup><b>14</b></sup></small></a><br><br>
<center>In altre parole, <span id=name>una donna rocker ha bisogno di inventarsi di sana pianta e rinnovare periodicamente gestualit&agrave;, presenze sceniche, interazione col pubblico e spontaneit&agrave; facendo confluire questi aspetti in una personalit&agrave; profondamente creativa e dinamica</span>.</center><br><br>
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<img id=fontimg src=images/sections/2/emilieautumn.jpg></img><br>
Emilie Autumn<br>
Fonte: http://www.promiseland.it
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Proprio a tal proposito, riprendendo per un attimo le avventure di <b>Courtney Love</b> e spostando l'attenzione su una delle sue innumerevoli collaborazioni artistiche, troviamo <b>una violinista</b> che sembra essere riuscita nell'intento di costruirsi una personalit&agrave; alquanto particolare.<br>
<b>Sebbene la sua musica non possa essere definita rock nel senso pieno del termine</b>, <span id=name>Emilie Autumn</span> si &egrave; inventata un nuovo genere musicale che lei definisce <b>''Victorian-industrial''</b>.<a href=protagoniste.php#not15><small><sup><b>15</b></sup></small></a> I suoni distorti del suo <b>violino elettrico</b> richiamano spesso quelli di una chitarra elettrica e riecheggiano come pensieri immortali e quasi sempre ossessivi in foreste incantate, fredde stanze o piuttosto ambientazioni gotiche evocate dalle sue canzoni.<br><br>
In un'intervista, alla domanda in cui le viene chiesto se aver girato in tourn&eacute;e con Courtney Love le avesse fornito un'opportunit&agrave; per introdurre la sua musica ad un pubblico pi&ugrave; vasto, la Autumn ha risposto: ''Di sicuro. <b>Courtney ha l'abitudine di chattare spesso con i suoi fans</b>, cos&igrave; indirizzava  un bel po' di persone al mio sito ogni giorno. Fu proprio lei che insistette affinch&eacute; io inserissi un forum sul mio sito per i miei fans. E aveva ragione, la mia community ora &egrave; piena di persone adorabili e meravigliose.''<a href=protagoniste.php#not16><small><sup><b>16</b></sup></small></a><br><br><br>
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<img id=fontimg src=images/sections/2/pazlenchantin.jpg></img><br>
Paz Lenchantin<br>
Fonte: http://www.aperfectcircle.it
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<b>Che il violino sia uno strumento ampiamente usato nel rock non &egrave; affatto una novit&agrave;</b>. <span id=name>Paz Lenchantin</span>, musicista statunitense di origini argentine, nota per aver fatto parte dei <b>A Perfect Circle</b> e <b>Zwan</b>, all'et&agrave; di cinque anni inizi&ograve; a suonare il piano, strumento che entrambi i genitori suonavano a livello professionale. A otto anni inizi&ograve; a suonare anche il violino e a dodici la chitarra. All'et&agrave; di quindici anni conobbe il bassista Eric Avery che le consigli&ograve; di provare a suonare il basso. Molto presto si rese conto che avrebbe potuto integrare ciascuno di questi strumenti nella sua vita musicale.<br>
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<img id=fontimg src=images/sections/2/pazlenchantin2.jpg></img><br>
Paz Lenchantin<br>
Fonte: http://www.aperfectcircle.it
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Dopo aver suonato per molti anni musica classica, quando scopr&igrave; la musica punk non riusc&igrave; pi&ugrave; a farne a meno: ''Iniziai a sentire la relazione tra le due ma agli estremi opposti. [...] &Egrave; come dire di dover scegliere tra il tuo occhio sinistro e quello destro. Hai bisogno di entrambi per focalizzare bene.''<a href=protagoniste.php#not17><small><sup><b>17</b></sup></small></a> D'altra parte, combinare insieme basso e violino rispecchia proprio questa unione di opposti: piccolo e grande, alto e basso, lo ''scolastico e classico'' violino contro ''l'esplosione all'interno'' che caratterizza il basso. ''Suonare il basso'' continua Paz, ''&egrave; come connettersi con il pavimento e la terra e i frastuoni del suolo, e semplicemente lasciarti andare senza giudizi.''<br><br><br>
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<img id=fontimg src=images/sections/2/scarletrivera.jpg></img><br>
Scarlet Rivera<br>
Fonte: http://www.facebook.com/<br>people/Scarlet-Rivera/1066907130
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In tourn&eacute;e e in registrazione con artisti del calibro di <b>Bob Dylan</b>, </b>Tracy Chapman</b> e le <b>Indigo Girls</b>, <span id=name>Scarlet Rivera</span> ha giocato un ruolo fondamentale nel legittimare il violino come strumento rock.<br>Anche lei, come Paz, ha iniziato da bambina con la musica classica. Ma ben presto, stanca di ''suonare gli stessi vecchi brani che ogni violinista della storia ha suonato allo stesso modo'', inizi&ograve; a reinterpretare a modo suo quel repertorio, sebbene ci&ograve; fu disapprovato dai suoi insegnanti.
<br><br>Muovendosi tra Los Angeles e New York negli anni Settanta, Scarlet inizi&ograve; la sua carriera come musicista popolare, destreggiandosi tra un gruppo latino, una rock band e un ensemble jazz.<a href=protagoniste.php#not18><small><sup><b>18</b></sup></small></a><br><br><br>
Testardaggine, fiducia in se stesse, talento, capacit&agrave; e creativit&agrave;, ma anche sentimenti, fragilit&agrave; ed emotivit&agrave;, seppur esternate in modi sempre differenti, caratterizzano senz'ombra di dubbio queste donne che hanno fatto della loro vita un atto di totale devozione alla musica.<br><br><br>
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Joan Jett & Lita Ford (The Runaways)<br>
Fonte: http://suicideblonde.tumblr.com
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La band tutta al femminile degli anni Settanta, <b>The Runaways</b>, mostr&ograve; questa determinazione. Le Runaways erano diffusamente considerate una novit&agrave;. <span id=name>Joan Jett</span> in un'intervista ricorda: ''Voglio dire che, in quanto ragazze, non c'era nulla che potevamo ottenere che io possa ricordare in senso positivo. Tutto quello che sentivamo era: 'siete pi&ugrave; deboli perch&eacute; siete ragazze. Non potete ottenerlo perch&egrave; siete ragazze. Non potete farlo perch&eacute; siete ragazze. Ma siete carine da avere intorno, rimanete con noi e ubriacatevi.' ''<a href=protagoniste.php#not19><small><sup><b>19</b></sup></small></a><br><br>
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Joan Jett<br>
Fonte:
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Dopo che la successiva band di <b>Jett</b>, le <b>Blackhearts</b>, lanci&ograve; diverse hit commerciali come ''I Love Rock 'n' Roll'' e ''Bad Reputation'', Joan divenne un'ispirazione per molte donne che volevano essere delle rockers.<br><br>
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Joan Jett<br>
Fonte:
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''Dopo tutto'', racconta la Jett, ''uno degli scopi delle Runaways era di rendere normale per una ragazza o una donna scrivere e suonare rock 'n' roll e sudare sul palco, e sembra che ci siamo andate vicino.''<a href=protagoniste.php#not20><small><sup><b>20</b></sup></small></a><br><br>

<b>Joan Jett</b> sapeva bene quello che voleva, e l'ha ottenuto. Attualmente, fondatrice della <b>Blackheart Records</b>, Joan vanta una carriera colma di importanti collaborazioni,<a href=protagoniste.php#not21><small><sup><b>21</b></sup></small></a> un produttivo periodo solista e il grande successo con i Blackhearts che le ha permesso di confermare l'importanza del suo nome un po' in tutto il mondo: una donna ribelle e determinata e al contempo anche molto fortunata.<br>Infatti fin dall'et&agrave; di quindici anni ha avuto al suo fianco delle figure professionali che hanno saputo guidarla, come ad esempio Kim Fowley che nel 1975 lanci&ograve; le Runaways verso il successo internazionale. Osservando bene la discografia della Jett, comunque, potrebbe sorgere spontanea una domanda: avrebbe potuto ottenere lo stesso successo anche se avesse suonato qualche cover in meno?<br><br>
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Joan Jett<br>
Fonte:
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Joan Jett<br>
Fonte:
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Joan Jett<br>
Fonte:
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Joan Jett<br>
Fonte:
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<span id=name>Note:</span><br><br>
<div id=not1><b>1</b> ''Nell'industria musicale, A&R (acronimo di Artists and Repertoire) &egrave; una divisione di un'etichetta discografica responsabile della scoperta di nuove band da mettere sotto contratto. L'A&R rappresenta il tramite tra l'artista e l'etichetta, e spesso consiglia le preferenze dell'etichetta. Un A&R &egrave; spesso richiesto per negoziare con gli artisti, cercare compositori e produttori discografici per l'artista, ed organizzare le sessioni. Nel Regno Unito, prima dell'emersione della figura del produttore discografico, l'A&R Manager sorvegliava le sessioni in studio e si assumeva le responsabilit&agrave; per eventuali decisioni riguardo alle registrazioni.''<br>
Wikipedia, voce A&R<br>
<a href=http://it.wikipedia.org/wiki/A%26R >http://it.wikipedia.org/wiki/A%26R</a>  (visitato il 29 gennaio 2011).</div><br>
<div id=not2><b>2</b> Cit. ''Get down and belt out''.<br>
<a href=www.rockabillyhall.com/WandaJackson.html>www.rockabillyhall.com/WandaJackson.html</a> (visitato il 21 gennaio 2011).</div><br>
<div id=not3><b>3</b> Ibid.</div><br>
<div id=not4><b>4</b> Mary Ann Clawson, ''Masculinity and Skill Acquisition in the Adolescent Rock Band'', <i>Popular Music</i> 18 (gennaio 1999), pp. 99-115;<br>
Elizabeth L. Wollman, ''Men, Music and Marketing at Q 104.3 (WAXQ-FM New York)'', <i>Popular Music & Society</i> 22 (inverno 1998), pp. 1-23.</div><br>
<div id=not5><b>5</b> 
Bebe Buell, Victor Bockris, <i>Rebel Heart: An American Rock 'n' Roll Journey.</i> New York, St. Martin's, 2001;<br>
Lisa A. Lewis, <i>The Adoring Audience.</i> Londra, Routledge, 1992;<br>
Pamela Des Barres, <i>I'm With the Band: Confessions of a Groupie.</i> Beech Tree Books, 1987.</div><br>
<div id=not6><b>6</b> 
Cit.: Katherine Dunn, Peggy Sirota, ''Courtney Love''. <i>Rolling Stone</i> 773. 13 novembre 1997, pp. 164-166.</div><br>
<div id=not7><b>7</b> 
 Courtney Love, Ava Stander, <i>Dirty Blonde: The Diaries of Courtney Love</i>, Faber & Faber, ottobre 2006.</div><br>
<div id=not8><b>8</b> 
Barton Laura, ''Love me do'', Guardian Unlimited Music, 11 dicembre 2006.<br>
<a href=http://www.guardian.co.uk/film/2006/dec/11/biography.popandrock>http://www.guardian.co.uk/film/2006/dec/11/biography.popandrock</a> (visitato il 28 gennaio 2011).</div><br>
<div id=not9><b>9</b> 
<a href=http://kurtcobainssuicidenote.com/kurt_cobains_suicide_note.html>http://kurtcobainssuicidenote.com/kurt_cobains_suicide_note.html</a> (visitato il 29 gennaio 2011).</div><br>
<div id=not10><b>10</b> 
Mavis Bayton, ''Women and the Electric Guitar'', in <i>Sexing the Groove: Popular Music and Gender</i>, di Sheila Whiteley. Londra, Routledge, 1997.</div><br>
<div id=not11><b>11</b> 
Philip Blumstein, ''The Production od Selves in Personal Relationships'', in <i>The Self-Society Dynamic: Cognition, Emotion, and Action</i>, di J. A. Howard, P. L. Callero. New York, Cambridge University Press, 1991. pp. 305-322.</div><br>
<div id=not12><b>12</b> 
Judith A. Howard, Ramira M. Alamilla, ''Gender and Identity'', in <i>Gender Mosaics: Social Perspectives</i>, di Dana Vannoy. Los. Angeles, Roxbury, 2001. p. 61.</div><br>
<div id=not13><b>13</b> 
Candace West, Don Zimmermann, ''Doing Gender'', <i>Gender and Society</i> 1. 1987. pp. 125-151.</div><br>
<div id=not14><b>14</b> 
Susan A. O' Neill, Antonia Ivaldi e Claire Fox, ''Gendered Discourses in Musically 'Talented Adolescent Females' Construction of Self'', <i>Feminism & Psycology</i> 12. Maggio 2002. pp. 153-159.</div><br>
<div id=not15><b>15</b> 
Emilie Autumn Official Website<br>
<a href=http://www.emilieautumn.com>http://www.emilieautumn.com</a> (visitato il 27 gennaio 2011).</div><br>
<div id=not16><b>16</b> 
Russell W. Elliot, ''Emilie Autumn. Enchant'', 15 ottobre 2003.<br>
<a href=http://www.musicaldiscoveries.com/reviews/emilieautumn.htm>http://www.musicaldiscoveries.com/reviews/emilieautumn.htm</a> (visitato il 29 gennaio 2011).</div><br>
<div id=not17><b>17</b> 
 Jason Koerner, ''A Perfect Interview: A Perfect Circle's Paz Lenchantin''.<br>
<a href=http://www.louisvillemusicnews.net>http://www.louisvillemusicnews.net</a>  (visitato il 22 gennaio 2011).
</div><br>
<div id=not18><b>18</b> 
Scarlet Rivera Official Web Site<br>
<a href=http://scarletrivera.com>http://scarletrivera.com</a> (visitato il 29 gennaio 2011).
</div><br>
<div id=not19><b>19</b> 
Cit. Evelyn McDonnell, Cathrine Wessel, ''Joan Jett'', <i>Rolling Stone</i> 773. 13 novembre 1997, p. 147.
</div><br>
<div id=not20><b>20</b> 
Cit. Jim Bessman, ''Jett Enlists Riot Grrrls for Blackhearts' Warner Debut'', <i>Billboard</i> 106. 7 maggio 1994, pp. 14-15.
</div><br>
<div id=not21><b>21</b> 
Per maggiori informazioni v. Joan Jett Official Web Site<br>
<a href=http://www.joanjett.com>http://www.joanjett.com</a>.
</div><br>
</div>