<span id=start></span><font size=4px color=#bbbbbb><i>Febbraio 2011</i> | <a href=protagoniste.php>Torna al menu</a></font><br>
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L'articolo ''Women in Rock'' pubblicato sul <i>Rolling Stone</i> evoca una gran variet&agrave; di donne musiciste. Di sicuro ciascuna di loro vorrebbe essere conosciuta come una buona musicista, ma per alcuni affiancare la parola ''donna'' a ''musicista rock'' in qualche modo sminuisce il loro talento. ''Sei piuttosto brava per essere una donna'' &egrave; una tipica frase ricorrente quanto orribile. Altri studiosi hanno notato che spesso le donne musiciste sentono il bisogno di '' 'cancellare' il loro sesso per fare il lavoro che scelgono di fare.''<a href=protagoniste.php#not22><small><sup><b>22</b></sup></small></a><br><br>

<span id=name>Patti Smith</span> dice: ''Come artista non sento alcuna restrizione di genere. Quando suono per me si tratta di una vera e propria esperienza trascendentale. Non posso dire di sentirmi come una donna o un uomo, o entrambi. Ci&ograve; che provo non rientra nel vocabolario umano.''<a href=protagoniste.php#not23><small><sup><b>23</b></sup></small></a><br>
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Patti Smith<br>
Fonte: http://www.ostiatvchannel.it
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Verso la fine degli anni Sessanta Patti era gi&agrave; ragazza madre e scriveva poesie. Viveva anche con cinque dollari al giorno, dormendo in metropolitana o sulle scale esterne degli edifici. Per anni si barcamen&ograve; come commessa in un negozio di libri, critica di una rivista musicale, drammaturga. Quindi riusc&igrave; a entrare nel giro dell'intellighenzia newyorkese, da Andy Warhol a Sam Shepard, da Lou Reed a Bob Dylan. ''Da bambina'' racconta, ''non pensavo di diventare una rockstar. Sognavo di essere una cantante d'opera. Piangevo ascoltando Maria Callas e volevo diventare come le. Ma ero troppo magra...''. Eppure la malia del rock l'aveva gi&agrave; presa quando, ragazzina, ebbe la sua prima eccitazione sessuale vedendo uno show dei Rolling Stones.<br><br><br><br>
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Patti Smith & Bruce Springsteen<br>
Fonte: http://www.blogcdn.com
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La ballata "Because The Night", scritta insieme a Bruce Springsteen, l'ha resa famosa anche in ambienti non del tutto familiari al rock. In seguito infatti, l'artista l'ha quasi rinnegata come "commerciale", ma &egrave; invece una canzone possente e magnetica, che unisce al meglio vena melodica e fervore rock. Lo stile di Patti Smith ha segnato un solco profondo nella storia del rock. I suoi ululati da belva in gabbia, i suoi acuti dirompenti, i suoi lamenti da moribonda in preda agli ultimi spasmi hanno affondato definitivamente la tradizione del "bel canto", aprendo la strada a una nuova interpretazione, ruvidamente "punk" del ruolo di cantante.<br><br><br><br><br><br><br>
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Patti Smith<br>
Fonte: http://www.lastfm.it
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Patti Smith & Robert Mapplethorpe<br>
Fonte: http://cbgb.com
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Ma &egrave; proprio questa la sua forza, la forza di una sciamana selvaggia che riesce a elevare le parole oltre il linguaggio, grazie al potere visionario della musica.
Ha cercato conforto nel Cristianesimo post-Concilio Vaticano II (Papa Luciani, il suo preferito, appariva all'interno di <i>Wave</i>) e nel Buddhismo. Ha predicato a lungo il rock come "forma di comunicazione delle anime".<br><br>
Negli anni novanta la sua carriera cambia drasticamente. Patti perde il fidato pianista Richard Sohl e Robert Mapplethorpe, compagno della boh&eacute;me giovanile, il fratello Tod e soprattutto il marito Fred, morto per un attacco di cuore. Torna allora a fare musica e completa l'album che con Fred Smith da tempo progettava. Lo chiude nel 1996, con il nome di Gone Again.
Negli anni successivi continua con una produzione regolare e frequenti incursioni sui palcoscenici di tutto il mondo.
Le sue canzoni continuano a mirare ai dolori e alle follie del mondo: l'invasione cinese del Tibet, la morte di Ginsberg e Burroughs, il Vietnam, Madre Teresa e il mito di Ho Chi Minh, a cui Patti dedica il suo album del 2000, Gung Ho.<br><br>
''Non ho mai pensato di essere una politica'' dice ''ma ho sempre voluto comunicare qualcosa. Sono americana e amo i principi su cui si fonda il mio Paese. Abbiamo la libert&agrave;, ma sento di avere una grande responsabilit&agrave; per questo verso il resto del mondo''. Non era lei, d'altronde, a cantare ''Sono un'artista americana e non ho colpe''? E sulla sua parabola artistico-politica, ha recentemente osservato: ''Ho avuto il privilegio di crescere in un periodo di rivoluzione culturale. E la musica ne &egrave; stata una componente. Forse non sono stata altro che una pedina, ma sono contenta, comunque, di aver contribuito a cambiare qualcosa''.<a href=protagoniste.php#not24><small><sup><b>24</b></sup></small></a>
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Artiste come <span id=name>Ferron</span> e <span id=name>Ani Di Franco</span> resistono dall'essere classificate come ''femministe'' perch&eacute; questa parola ''ignora o caratterizza in modo sbagliato la natura universale della loro creativit&agrave;.''<a href=protagoniste.php#not25><small><sup><b>25</b></sup></small></a><br>
Allo stesso modo <span id=name>Queen Latifah</span> dice: ''Non sono una femminista. Non scrivo le mie canzoni solo per le ragazze. Io dico 'le donne per prime' tra uomini e donne. I ragazzi dovrebbero semplicemente capire e le ragazze esserne fiere.''<br> A questo punto, quando l'intervistatore le chiede: ''Quindi, se non sei una femminista, come consideri questa tua potente attitudine che trasmetti?'', Latifah risponde: ''Sono semplicemente una donna nera orgogliosa. Non ho bisogno di essere etichettata. Mia madre fa lo stesso. Ci&ograve; significa che mi preoccupo per le altre donne nere. Io parlo a fratelli e sorelle; questo &egrave; il modo in cui vanno le cose.''<a href=protagoniste.php#not26><small><sup><b>26</b></sup></small></a><br><br><br>
<span id=name>Alanis Morissette</span> asserisce che il genere non &egrave; un fattore primario in musica. ''Anche se le copertine di milioni di riviste dicono 'Women in Rock' o 'New Women Artists', alla fine della giornata devo credere che la maggior parte delle persone abbiano acquistato un album perch&eacute; desiderano ascoltarlo, e dimentichino il genere non appena avranno inserito il CD nel lettore. Che tu sia Leonard Cohen piuttosto che Joni Mitchell, Liz Phair oppure Wyclef, tu stai esprimendo te stesso. Sei ci&ograve; che sei, e sei un essere umano.''<a href=protagoniste.php#not27><small><sup><b>27</b></sup></small></a><br>
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Alanis Morissette<br>
Fonte: http://www.radiolifestyle.it
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Mentre da un lato tutte queste artiste sfuggono all'etichetta ''women in rock'', dall'altro non hanno difficolt&agrave; ad identificare i periodi delle loro vite e carriere nei quali essere donne ha alterato le loro esperienze. In un discorso prettamente artistico, per&ograve;, ricorrendo a caratteristiche e valori umani universali, il fascino della loro musica ha attraversato le differenze razziali e sessuali. Ma se le donne sono considerate la parte ''sentimentale'' della specie, perch&eacute; allora non &egrave; permesso loro di esprimere le proprie emozioni attraverso la musica e l'arte? Le convenzioni sociali sono estremamente complesse.<br>
Le donne hanno iniziato a scrivere canzoni esattamente come hanno fatto gli uomini: hanno seguito tali convenzioni abbastanza da essere abili nel violarle per realizzare dei grandi successi. Per le donne cantare le proprie canzoni continua ad essere un bell'insieme di sfide, interne ed esterne. Come per gli uomini, le donne compositrici combattono fondamentalmente su una questione di autenticit&agrave;. ''Ha un bel sound?'' diventa spesso pi&ugrave; complesso del ''&Egrave; reale?''. Ma far confluire la realt&agrave; &egrave; generalmente per gli artisti ci&ograve; che consente alle proprie opere di avere ''un bel sound''.<br><br>
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Tori Amos<br>
Fonte: http://it.wikipedia.org
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<span id=name>Tori Amos</span> sostiene che la composizione musicale &egrave; molto pi&ugrave; ricezione che attivit&agrave;. In un'intervista del 1997 Tori insiste: ''Le canzoni godono di vita propria; Mi sento sempre come se dovessi provare a tradurre. Io sono solo un canale, uno scriba. Potrei semplicemente camminare come se non avessi destinazione, e percepirei questa presenza. La musica proviene davvero dall'etere. Non &egrave; un processo intellettuale.'' Ma l'attivit&agrave; c'&egrave; comunque. ''Credo che ci sia bisogno di continuare a prendere frutti e doni dalla musa altrimenti smetter&agrave; di tornare. Io discuto con lei, e rido con lei... Anche se sto discutendo, lei sa che io riconosco la sua presenza. Plasmo una canzone nel modo che preferisco semplicemente perch&egrave; mi piace in quel modo.''<a href=protagoniste.php#not28><small><sup><b>28</b></sup></small></a><br><br>
Tori Amos ha dimostrato come la sua voce sia una forza che non pu&ograve; essere ostacolata. Anche a lei, come Scarlet Rivera, non andava a genio l'impostazione classica del conservatorio e con le tendenze conservatrici della famiglia; Tori Amos diventa ben presto una ribelle che preferisce improvvisare al piano le canzoni dei suoi miti come Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Doors, Elton John, piuttosto che eseguire a memoria le sonate di Beethoven. La sua prima avventura con la band Y Kant Tori Read fu un fallimento. In quel periodo Tori raggiunse un punto della sua vita in cui si sentiva una musicista fallita.<br><br>
In un'intervista del 1994 l'artista racconta di una vera e propria rinascita in seguito alla pi&ugrave; orribile delle umiliazioni: lo stupro, da parte di un conoscente. Scapp&ograve; a casa di un amico e suon&ograve; il piano per quattro ore consecutive. Cambi&ograve; ogni cosa. ''Questo &egrave; ci&ograve; che sei'', le ricord&ograve; il suo amico. Un anno dopo, nel 1991, port&ograve; a compimento Little Heartquakes e la Atlantic la sostenne mandandola in tour in Inghilterra per dare a questo nuovo sound la possibilit&agrave; di emergere.<a href=protagoniste.php#not29><small><sup><b>29</b></sup></small></a> Il nuovo sound proveniva da una profonda, violenta e dolorosa esperienza.<br><br>
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Tori Amos<br>
Fonte: http://userserve-ak.last.fm
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La canzone pi&ugrave; famosa dell'album, ''Me and a Gun'' riguarda proprio la violenza subita. Amos ricorda una lettera ricevuta da una ragazzina di quattordici anni: ''Verr&ograve; al tuo show stasera, posso passare e salutarti? Perch&egrave; so che quando sar&agrave; finito dovr&ograve; tornare a casa dal mio padre adottivo. Mi ha molestata la notte scorsa, mi molester&agrave; anche stanotte.''<a href=protagoniste.php#not30><small><sup><b>30</b></sup></small></a> Questi avvenimenti spinsero Tori a prender parte al movimento contro la violenza sulle donne, fondando nel 1994 il <b>RAINN (Rape, Abuse & Incest National Network)</b>.<br><br>
Il 1994 &egrave; un anno rivelazione per Tori Amos: il suo secondo album <i>Under the Pink</i> la consacra come una delle figure femminili principali della musica rock degli anni novanta. La cantautrice, come gi&agrave; &egrave; avvenuto nell'album precedente, si ispira al suo difficile rapporto con la religione, e di conseguenza col padre reverendo metodista, ''God'' &egrave;, in questo senso, una canzone emblematica. Pi&ugrave; di recente, nel 2005, Tori parla del suo ottavo album <i>The Beekeper</i>: ''Ho sempre incorporato personaggi religiosi nella mia musica, ma essi sono particolarmente prevalenti in The Beekeper perch&eacute; mentre lo stavo componendo ho iniziato a pensare a quanta attenzione &egrave; data alla religione e al bisogno che ha la gente di parlare del loro credo, specie in un momento di guerra.''<a href=protagoniste.php#not31><small><sup><b>31</b></sup></small></a><br><br>
In ogni caso, in <i>Under the Pink</i> l'artista sofferma la sua attenzione sull'animo femminile, sulle relazioni che intercorrono tra le donne.
E le donne sono onnipresenti nelle sue opere, a partire dai titoli degli album successivi: <i>From the Choirgirl Hotel</i> (1998), <i>To Venus and Back</i> (1999), <i>Strange Little Girls</i> (2001), <i>Scarlet's Walk</i> (2002), <i>Americal Doll Posse</i> (2007).
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<span id=name>Note:</span><br><br>
<div id=not22><b>22</b> 
Pirkko Moisala, Beverly Diamond, ''Introduction'', <i>Music and Gender</i>. Chicago, University of Illinois Press, 2000, p. 9.
</div><br>
<div id=not23><b>23</b> 
Cit. In David Fricke, ''Patti Smith'', <i>Rolling Stone</i> 738-739. 11 luglio 1996 - 25 luglio 1996, pp. 43-50.
</div><br>
<div id=not24><b>24</b> 
Ibid.
</div><br>
<div id=not25><b>25</b> 
Roger Deitz, ''Female Folk Artists Fight Pigeonholing'', <i>Billboard</i> 107. 11 novembre 1995, pp. 13-14.
</div><br>
<div id=not26><b>26</b> 
D. Di Primi, L. Kennedy, ''Beat the Rap'', <i>Mother Jones</i> 15. Settembre / ottobre 1990, pp. 32-39.
</div><br>
<div id=not27><b>27</b> 
Cit. In Timothy White, ''Morissette's New 17 - Cut Set is All It's 'Supposed' to Be'', <i>Billboard</i> 110. 3 ottobre 1998, pp. 1-4.
</div><br>
<div id=not28><b>28</b> 
Susan Cheever, ''Tori Amos'', <i>Rolling Stone</i> 773. 13 novembre 1997, p. 101.
</div><br>
<div id=not29><b>29</b> 
Toure, ''The power and the passion'', <i>Rolling Stone</i> 685. 30 giugno 1994, p. 66.
</div><br>
<div id=not30><b>30</b> 
Udovitch, ''Mothers of Invention'', p. 49.
</div><br>
<div id=not31><b>31</b> 
Sarah Jane, ''Interview: Tori Amos'',
<a href=http://www.uncut.co.uk>http://www.uncut.co.uk</a> (visitato il 30 gennaio 2011).
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